فرانك ستيلا مع أحد أعماله في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية في لندن عام 2000.
إيان نيكلسون / PA Images عبر Getty Images
إخفاء التسمية التوضيحية
تبديل التسمية التوضيحية
إيان نيكلسون / PA Images عبر Getty Images
فرانك ستيلا مع أحد أعماله في المعرض الصيفي للأكاديمية الملكية في لندن عام 2000.
إيان نيكلسون / PA Images عبر Getty Images
توفي الرسام البسيط الشهير فرانك ستيلا يوم السبت بسبب سرطان الغدد الليمفاوية في منزله في مانهاتن بنيويورك عن عمر يناهز 87 عامًا.
وأكد ممثل ستيلا، معرض ماريان بوسكي في نيويورك، الخبر مع الإذاعة الوطنية العامة.
وقال بوسكي في بيان تمت مشاركته مع NPR: “بدأت ماريان بوسكي تمثيل ستيلا في عام 2014، والمعرض ممتن للغاية لعقد من التعاون مع الفنان والاستوديو الخاص به”. “لقد كان شرفًا عظيمًا العمل مع فرانك خلال العقد الماضي. إنه إرث رائع، وسنفتقده.”
كانت ستيلا واحدة من أكثر الفنانين الأمريكيين تأثيراً في عصرها، وكانت رائدة في حركة الحد الأدنى في أوائل الستينيات. خلال تلك الفترة، تحدى الرسامون والنحاتون فكرة أن الفن كان من المفترض أن يكون تمثيليًا واستخدموا وسيطهم كرسالة لهم.
بدلاً من تمثيل عوالم ثلاثية الأبعاد من خلال القماش، عكست بعض أعمال ستيلا الفنية المبكرة رغبته في إحداث تأثير بصري فوري على المشاهدين. مسلسل بعنوان لوحات سوداء استخدمت خطوطًا سوداء متوازية لتحفيز الوعي باللوحة باعتبارها سطحًا ثنائي الأبعاد. وكما قالت ستيلا ذات مرة، “ما تراه هو ما تراه”.
ستيلا ارفع العلم! (1959) جزء من سلسلة من اللوحات التي أكسبت الفنان شهرة في الخمسينيات.
2015 فرانك ستيلا/ جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة الرقمية
إخفاء التسمية التوضيحية
تبديل التسمية التوضيحية
2015 فرانك ستيلا/ جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة الرقمية
ستيلا ارفع العلم! (1959) جزء من سلسلة من اللوحات التي أكسبت الفنان شهرة في الخمسينيات.
2015 فرانك ستيلا/ جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك. الصورة الرقمية
“كان الأمر يتعلق بالقدرة على رسم لوحة تجريدية لا تعتمد حقًا على أي شيء سوى إيماءة صنع اللوحة نفسها، والتي كانت إيماءة صنع اللوحة،” ستيلا تيري جروس في هواء نقي مقابلة عام 2000.
ولد فرانك ستيلا في عائلة أمريكية إيطالية من الطبقة المتوسطة. كان والده طبيبًا نسائيًا قام برسم المنازل خلال فترة الكساد الكبير وكانت والدته ربة منزل وفنانة. نشأت ستيلا الصغيرة محاطة بالطلاء. من بين أعمال والدته الفنية ومساعدة والده كلما أعاد طلاء منزله. قال لجروس: “لطالما أحببت الطلاء، وجسديته”.
بدأ استكشاف الرسم بشكل أكثر احترافية عندما كان في المدرسة الثانوية في ماساتشوستس تحت إشراف الرسام التجريدي باتريك مورغان، الذي قام بالتدريس هناك. حتى أثناء دراستها للتاريخ كطالبة جامعية في جامعة برينستون، واصلت ستيلا تلقي دروس الفن. من خلال اتصالاته في Ivy League، تعرف ستيلا على عالم الفن في مدينة نيويورك، والذي بدأ في تشكيل رؤيته الفنية المبكرة عندما التقى بفنانين مثل جاكسون بولوك وفرانز كلاين، الذين أصبحوا من أكثر مؤثراته إثارة للإعجاب.
“لقد أردت حقًا أكثر من أي شيء آخر أن أصنع فنًا جيدًا كما كان يصنعه الفنانون الجيدون. كنت أرغب في أن أصنع فنًا في يوم من الأيام – ولم أتوقع أن يكون بهذه الطريقة على الفور – سيكون جيدًا مثل [Willem] دي كونينج أو كلاين أو [Barnett] نيومان أو بولوك أو [Mark] روثكو. لقد كانوا أبطالي وأردت أن أصنع فنًا جيدًا مثلهم”. هواء نقي.
منحوتة عام 2014 لفرانك ستيلا بعنوان نجمة مضخمة ونجمة خشبية في باحة الأكاديمية الملكية للفنون في 18 فبراير 2015 في لندن.
بن ستانسال / وكالة فرانس برس عبر غيتي إيماجز
إخفاء التسمية التوضيحية
تبديل التسمية التوضيحية
بن ستانسال / وكالة فرانس برس عبر غيتي إيماجز
منحوتة عام 2014 لفرانك ستيلا بعنوان نجمة مضخمة ونجمة خشبية في باحة الأكاديمية الملكية للفنون في 18 فبراير 2015 في لندن.
بن ستانسال / وكالة فرانس برس عبر غيتي إيماجز
عندما كان ستيلا في الثالثة والعشرين من عمره فقط، ظهر لأول مرة في متحف الفن الحديث في نيويورك. وبعد فترة وجيزة من مسلسله لوحات سوداء, والذي بدأه عام 1958، أنشأت ستيلا سلسلتين أخريين، لوحات الألمنيوم (1960) و لوحات النحاس (1960-61) الذي التزم بفكرة أن الفن كان في الوسط وكان كما قال الحارس في عام 2015، من المفترض أن تكون “مباشرة إلى حد ما”.
في عام 1970، عندما كان عمره 33 عامًا، أصبح ستيلا أصغر فنان على الإطلاق يحصل على معرض استعادي في متحف نيويورك للفن الحديث. غطى معرضه عقدًا من رسوماته ولوحاته وشدد على أصالته في البساطة.
في التسعينيات، تطورت أعمال ستيلا من القماش إلى تكوينات ومنحوتات هندسية ملونة. بدأ باستخدام تكنولوجيا الكمبيوتر والعرض المعماري لدمج الصور الرقمية في عمله. له موبي ديك سلسلة، وهي مجموعة من اللوحات والمطبوعات الحجرية والمنحوتات، أخذت عناوينها من فصول رواية هيرمان ملفيل الكلاسيكية. وفقًا لمتحف الفنون بجامعة برينستون، كانت السلسلة “المسعى الفني الأكثر طموحًا لستيلا … [that] يدفع الحدود بين الطباعة والرسم والنحت.”
يمر الزوار بجوار التثبيت شرف ومجد صيد الحيتان (1991) للفنان فرانك ستيلا في متحف فولكفانج في إيسن بألمانيا عام 2010.
فولكر هارتمان / DDP / AFP عبر Getty Images
إخفاء التسمية التوضيحية
تبديل التسمية التوضيحية
فولكر هارتمان / DDP / AFP عبر Getty Images
يمر الزوار بجوار التثبيت شرف ومجد صيد الحيتان (1991) للفنان فرانك ستيلا في متحف فولكفانج في إيسن بألمانيا عام 2010.
فولكر هارتمان / DDP / AFP عبر Getty Images
كان ستيلا فنانًا صريحًا وصريحًا إلى حد ما، ولم يهتم أبدًا بما يعتقده الآخرون عنه – أو عن فنه. لكن مسيرته المهنية التي استمرت ستة عقود ألهمت أجيالاً من الفنانين، بما في ذلك الرسامة جولي ميهريتو. وقالت في مقابلة أجرتها معها الإذاعة الوطنية العامة عام 2015: “بمجرد أن بدأت حقًا في فهم عمله ومتابعته، كان هناك نوع معين من الاختراع والمرح والصرامة الشديدة التي استمر بها في المضي قدمًا”.
تضمنت الجوائز والأوسمة العديدة التي حصلت عليها ستيلا الميدالية الوطنية للفنون، وهي أعلى وسام للتميز الفني في البلاد، في عام 2009، وجائزة الإنجاز مدى الحياة في النحت المعاصر لعام 2011 من مركز النحت الدولي.
#توفي #الرسام #الأمريكي #المؤثر #فرانك #ستيلا #عن #عمر #يناهز #عاما #NPR
